« EROSION réunit pour la première fois trois périodes distinctes de mon travail, qui révèlent aujourd'hui les étapes d'un même cheminement : de la fracture à la reconstruction, de la chute à l’élévation. À travers des médiums différents – métal, bois, acrylique, aérosol ou peinture à l'huile – une même question traverse l'ensemble de l'exposition : comment le temps transforme-t-il nos blessures ? L’érosion est un phénomène lent. Elle ne fait pas disparaître la roche, elle en modifie la forme, révèle les failles, allège parfois la mémoire sans jamais l’effacer. Je vois dans ce processus une métaphore de notre propre existence.

Les accidents, les ruptures, les deuils ou la maladie façonnent nos paysages intérieurs comme les éléments sculptent la pierre. Les premières œuvres, réalisées sur métal ou inspirées de fragments antiques, portent les traces de l'humain, de son histoire et de sa mémoire. Elles évoquent ce qui résiste autant que ce qui s'efface. Les peintures abstraites marquent une période plus intime. Nées durant une succession d’épreuves douloureuses, j'ai abandonné toute volonté de représentation pour entrer dans une pratique instinctive et urgente. La peinture est devenue un exutoire, un geste quotidien, presque vital.

Les formes, les matières et les couleurs portent les traces de cette traversée. Ces œuvres ne racontent pas un événement précis ; elles incarnent un état, une tension, une tentative de survie. Enfin, apparaissent les rochers, devenus aujourd'hui le motif central de mon travail. Masses minérales, monumentales, défiant leur propre gravité. Contrairement à une vision figée de la souffrance, ces rochers s'allègent progressivement. Soumis à l'érosion, ils se transforment, se fissurent, se soulèvent jusqu'à léviter. Ils deviennent les témoins d'une résilience possible, d'un renouveau. Les pierres ne disparaissent pas ; elles trouvent un nouvel équilibre.

EROSION propose une réflexion sur la capacité de chacun à se reconstruire. Une invitation à regarder nos fractures non comme des fins, mais comme les formes nouvelles que le temps donne à nos existences. Car, comme nous le savons, rien ne disparaît ; tout se transforme. » Olivier Secretan

BIOGRAPHIE

Olivier Secretan, alias Ose, est né à Paris en 1984. Fortement marqué par les outre-noirs de Soulages puis par le trait de Hartung, il décide de se consacrer à la peinture. Plus tard, il s’empare en autodidacte de la technique du pochoir.
Ose peint régulièrement dans les rues de Montpellier, Paris ou Bruxelles. Il se distingue par la finesse de sa découpe, complexifiant les traits plutôt que de les simplifier. Il développe sa propre technique, n’utilisant plus que deux couches mais avec plus de détails.

À partir de 2016, Olivier Secretan participe à de nombreuses expositions collectives à la galerie Nicolas-Xavier, à la galerie Nicole Gogat et au festival La Galerie Éphémère aux Salines de Villeneuve-lès-Maguelone, sur le site naturel protégé des Salines de Villeneuve-lès-Maguelone. Pour Oxyde, sa première exposition personnelle à la Galerie Nicolas-Xavier en 2019, il présente des œuvres réalisées à l’eau de mer par rouille sélective. En 2020, il participe à X,Y,Z, une exposition collective aux Archives départementales de l’Hérault, Pierrevives. En 2023, en collaboration avec l’association Line Up, il peint les fresques de Mandela et Gandhi à Montpellier, puis expose au Réservoir à Sète.