Pour l’exposition En commun l’inconnu, 26 artistes de la Maison de la gravure Méditerranée (MGM) ont relevé le défi de créer des œuvres collectives, célébrant ainsi l’art de la microédition et la puissance de la poésie.

À l’ère de la surproduction numérique, de la recherche constante d'accélération et de dématérialisation des procédés techniques, les artistes de la Maison de la gravure Méditerranée proposent une pause. De la conception à l’impression artisanale, ils prennent le temps d'explorer chaque étape de la chaîne du livre, redonnant ainsi toute sa valeur au geste créatif.

Cet événement s’inscrit dans le cadre de la Fête nationale de l’Estampe et en écho à la Comédie du Livre – 10 jours en mai 2026.

Quatre temps forts structurent l’exposition :

• Des gravures collectives monumentales

Issues de six mois de travail en atelier, plusieurs gravures de grand format se déploient dans l’espace comme de véritables partitions visuelles. Inspirées d’un poème de Violaine Guillerm, elles instaurent un dialogue entre image et texte, mêlant estampes et poésie méditerranéenne.

• Une présentation de livres d’artistes

L’exposition met en lumière une sélection de livres d’artistes réalisés en résidence ou en atelier, révélant la diversité des savoir-faire et des techniques de l’estampe (sérigraphie, collagraphie, pointe sèche…). Ces objets éditoriaux témoignent d’une approche sensible et expérimentale du livre.

• Une édition collective en train de se faire

En collaboration avec la Maison de la Poésie, un livre collectif est conçu tout au long de l’exposition. Le public pourra suivre les différentes étapes de fabrication, de l’impression des textes à celle des images, jusqu’à la présentation de l’œuvre finale.

• Une ouverture à l’expérimentation du public

Des temps d’atelier inviteront les visiteurs à découvrir et expérimenter des techniques de gravure. Une manière de prolonger l’exposition par la pratique et de partager, de manière concrète, les gestes de la création.

L’HISTOIRE DE LA MAISON DE LA GRAVURE MÉDITERRANÉE

Depuis sa création en 2007, la MGM s’est imposée comme un lieu unique dédié à la gravure contemporaine, alliant transmission, création et échanges. Sous l’impulsion de Vincent Dezeuze, elle développe dès ses débuts des ateliers, stages, expositions et résidences, attirant des artistes à l'échelle locale et nationale. Dès 2008, la MGM s’ouvre à l’international, notamment avec une exposition de l’École supérieure des Beaux-Arts de Cusco (Pérou), et aux échanges interculturels avec des résidences comme celle de Mustapha Belkouch et Akané Kirimura.

Les années 2010-2020 sont marquées par des collaborations méditerranéennes, des performances innovantes (mêlant gravure et flamenco), des participations à des foires d’art et des expositions collaboratives, renforçant l’ancrage régional et le rayonnement culturel de la MGM. En 2017, elle célèbre ses dix ans avec une rétrospective, en mettant en avant son rôle dans la valorisation des jeunes graveurs.

Depuis 2021, les ateliers de la MGM attirent de plus en plus d’artistes confirmés et émergents, réunis par la passion de l’expérimentation et de l’art imprimé. Enrichissant constamment son offre de stages et d’ateliers (sérigraphie, photogravure, etc.), la MGM cultive un esprit d’ouverture et de curiosité, faisant d’elle un pôle dynamique de la création régionale, où partage et innovation se côtoient.